Anunciamos nuestro nuevo JJ de la mano de Laia Rocher (@joies.laia) que nos presentará una exposición con un trabajo profundamente personal, íntimo y honesto. Una propuesta de joyería contemporánea que estamos deseando compartir con todas vosotras y vosotros.
Aquesta exposició se situa en un espai híbrid entre la joieria contemporània i el brodat, i construeix el seu discurs a partir de la repetició del gest com a acte de reflexió i resistència. El temps invertit en cada punt, en cada unió entre fil i metall, esdevé una forma de pensament materialitzat que ens convida a qüestionar els sistemes de producció i consum que travessen la nostra quotidianitat.
El fil i el metall estableixen un diàleg de tensions i fragilitats: allò flexible i allò rígid, allò íntim i allò estructural. A través d’aquesta confrontació formal i simbòlica, les peces interpel·len injustícies socials com la contaminació, el consumisme desmesurat o l’explotació laboral dins la indústria de la moda ràpida, evidenciant les contradiccions d’un model basat en la immediatesa i el descart.
Alhora, aquests suports tèxtils esdevenen un espai de cura i de memòria. El brodat, tradicionalment vinculat a l’àmbit domèstic i sovint invisibilitzat, es reivindica com a llenguatge crític capaç d’articular preocupacions individuals que es transformen en col·lectives, com la manca de connexió humana, la desafecció o la pèrdua d’empatia. Així, cada peça es configura com un territori sensible on el gest repetit es converteix en veu.
Esta exposición se sitúa en un espacio híbrido entre la joyería contemporánea y el bordado, y construye su discurso a partir de la repetición del gesto como acto de reflexión y resistencia. El tiempo invertido en cada punto, en cada unión entre hilo y metal, se convierte en una forma de pensamiento materializado que nos invita a cuestionar los sistemas de producción y consumo que atraviesan nuestra cotidianidad.
El hilo y el metal establecen un diálogo de tensiones y fragilidades: lo flexible y lo rígido, lo íntimo y lo estructural. A través de esta confrontación formal y simbólica, las piezas interpelan injusticias sociales como la contaminación, el consumismo desmedido o la explotación laboral dentro de la industria de la moda rápida, evidenciando las contradicciones de un modelo basado en la inmediatez y el descarte.
Al mismo tiempo, estos soportes textiles se convierten en un espacio de cuidado y de memoria. El bordado, tradicionalmente vinculado al ámbito doméstico y a menudo invisibilizado, se reivindica como un lenguaje crítico capaz de articular preocupaciones individuales que se transforman en colectivas, como la falta de conexión humana, la desafección o la pérdida de empatía. Así, cada pieza se configura como un territorio sensible donde el gesto repetido se convierte en voz.
